丰富饱满绚丽多彩——浅析沈鸿龙熊猫作品的审美特征

文 / 子希

花鸟画是我国独有的画种，从萌芽至发展完备，历经数千年。画家以自然界花卉、禽鸟为表现对象，题材广泛，包罗万象，但在中国古代，几乎无画家以熊猫入画，作为800万年前与猿人共同存在的一种自然物象，一直到现当代，熊猫才逐渐走进画家的作品中，涌现出吴作人、刘继卣、洪世清等名家大师。画家沈鸿龙先生笔下的熊猫表现形式生面别开，其丰富饱满、绚丽多彩的现代审美特性和精神面貌，为世人所喜爱和称道，实为后起之秀。

品读画家沈鸿龙先生的熊猫作品，无疑让人又一次体会到熊猫作为中国画的一种素材或画种，来源于传承和发展的独特性、创造性美感。沈先生从事中国画多年，孜孜不倦勤于观察、积累和感悟，画熊猫借鉴前人技法，在“似与不似”间把握熊猫造型，赋予个性化的人格特征，或坐或卧或立，或行走或栖息或嬉戏或觅食，自形至神，娇憨可爱，生动有趣；画家作品中的熊猫构图，注重笔墨与画面内在结构的关联，浓淡兼施，彩墨呼应，以笔墨的大白大黑表现熊猫视觉上的大白大黑，寥寥数笔便将特有性物象表现得恰到好处，使得熊猫活灵活现呈现在观者面前，形成独具个性的熊猫气象。

沈鸿龙善于采用全景式饱满构图，在大的布局里经营画面的美感，营造强烈的视觉效果，引领观者将视野大胆地从传统文人折枝花鸟画的灵台方寸之地，转向了苍莽险峻的山地高坡和花木丛生的自然世界中，成功地用一种近乎野性的“莽气”去重新诠释熊猫的生存状态，从而打破传统折枝构图章法的局限性，带来耳目一新的审美效应。

作品《空谷知音》布局丰而不繁，简而空灵，远处的流瀑、近处的山石、墨竹等植被层次分明，疏密有致，展现一幅空谷幽然、悠然自得的美好画面。在险峻的岩石上，画家捕捉熊猫紧紧相随的动感瞬间入画，前面一只迈出右脚悠哉地行走着，后面一只上半身趴在岩石上，腾挪着肥胖的下肢正费力向上够，显得可爱有加。我们从画家的画面中，看到熊猫，竹，山石及其他花草，花繁叶茂，以美的符号在画面上展现和流动，充满自然生态气息。其色墨交融“艳丽”色彩的表现方式，牵连起伏的笔墨关系，令我们刮目相看。

作品《山花烂漫富贵吉祥》，画家“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，寥寥数笔就将大熊猫的活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来，浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，而深色墨块染就了熊猫的毛色，由于宣纸渗化的特点，将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见。画面中有的熊猫端坐于山石上手握竹叶慢慢咀嚼，有的抬起腿奋力地想要攀上石块，有的向下俯视，跟同伴友好地打招呼，形态各异，高低错落之势形成端庄稳固的三角形构图。画家善于营造物象密集的全景式构图，摒弃单株或数株花卉作为描绘对象，而是以众多花卉的相互烘托、穿插、映衬作为致力的重点，从而体现出熊猫与山水环境的水乳交融，呈现气势大、境界宽、内蕴深的现代审美特征。

作品《盛世国宝图》，画家笔下的山花植被绚丽多彩，山石群落交相辉映，交织成一个立体而丰富的生态景观。画家善于在以笔墨与形象的互动中抒写情怀，将传统的局部或特写镜头转为中景或远景描绘，将单一的物体转为多种物体之间的互动，画面中部以主体6只熊猫为中心，或“左顾”或“右盼”，造型生动、活泼可爱，与左右两侧山石上的熊猫互为呼应，形成拱卫、制衡之势，充分体现出画家对用笔、空间结构超强的把握能力。熊猫是华夏之宝，是中国的国家象征，也体现出庄严神圣，不容侵犯的大国气魄；而数字8、6契合中国百姓平安、富贵、祥和的美好寓意。

画家笔下的熊猫多生长于高山峻石、茂林修竹之中，山涧飞泻的一线瀑布，攀岩悬石的藤蔓，悬崖边摇曳的几株野花，芊芊挺立的几竿修竹，画面丰富，宁静中充满生机。画家以“一枝一叶总关情”的态度画竹子，画熊猫；从几枝竹子几片叶子几簇几群的构图中自得其法，自然成趣。《老竹苍苍发嫩梢》、《幽谷清影》、《春意盎然》等竹图，以深墨为面，以淡墨为背，或墨竹或赤竹或绿竹，如剑如戟，潇潇有君子之风。

在长满的各色竹子旁，听幽谷泉水叮当，熊猫欢乐地嬉戏玩耍，宛若世外桃源。画家笔下繁而以简的笔触着向笔墨，从而提升审美的价值观，给我们一个全新的思维向度，一处丰富饱满的山川流水所蕴藏的简洁的人文哲理，推开浓厚之笔，打开美的世界观，足以预见画家对生活充满阳光和期待，给人们展示生活的美好一面。这就要求画家有良好的笔墨修养和扎实的中国画基本功，因而，给我们对美学新的认识和赏析。

赏读画家沈鸿龙的画作，不难发现其在绘画经营理念上注重表现画面的大气候，如是一恢弘盛大的气场展现眼前。看其构图上精心布局，凹凸有致的山坡石岩以及多叠性的峰峦，密茂的草木，这一景象不是在歌颂我们当下生活之美吗？画家以熊猫之百态、竹之清雅之风探究生活之美好和谐，以其说是一种绘画形式，不如说充分发挥国画艺术的能动性，促使他笔下的熊猫甚至一山一水一叶一竹都有一种使命感，以笔墨情怀抵达画家心灵的美好境界。画家沈鸿龙选择熊猫和竹作为创作主题，足见其对二者的热爱，我们也可窥见其对生活的态度，在以美量度生活且不断追求美的愿景中，把美进一步扩大入其笔墨，这何尝不是画家们的初衷和愿景？

纵观中国艺术传统和技艺中，人们常常提到四君子，梅兰竹菊；其是从艺中国画花鸟画的“入门关”，或曰“基本功”；尤其兰竹这二科种在传统练习中难度颇高，有“一世兰，半世竹”之说。因此，这就需要人们“知难而进”，勤学苦练，坚持不缀；而沈鸿龙在画竹方面下过苦功夫，给人带来的“阅读感”是一种“从里而外”的满足。古人云“画如其人”，而竹在某种程度体现乃至练就人的精神情操。我们从沈鸿龙先生的“竹”和“熊猫”系列作品里，可窥见画家开朗，坦荡，豁达，无争，朴实的世界观、人生观、价值观，这也在某种程度上给予人们启示：中国传统品格修养和中国文化艺术造就人的这一特性的魅力，或许可为更多的绘画者提供一面可鉴之镜。